中国最早是“书画同源”，后来文字以符号叙事，绘画则以造型叙事，两者渐渐有了区别；而绘画直到魏晋时期才成为一门独立的、可供欣赏的艺术；一百多年后，原作为人物画配景的山水渐渐独立成为山水画；到唐代，作为人物画配景的花卉也独立发展成为花鸟画；1300年前，中国绘画的三大画科人物画、山水画、花鸟画终于基本形成了。

《墨竹图》／北宋／文同

《四梅花图》／宋代／杨无咎

《枯木怪石图》／北宋／苏轼

苏轼在绘画上不落前人之窠臼，不拘古人之绳墨，强调表现自我，有所创新。该图已消除了某些不恰当和不和谐的成分，展现在我们面前的是一个完满的整体，看似十分忠实于生活，但又如此与之不同。

《芙蓉锦鸡图》／宋代／赵佶

全图设色艳丽，绘芙蓉及菊花，芙蓉枝头微微下垂，枝上立一五彩锦鸡，扭首顾望花丛上的双蝶，比较生动地描写了锦鸡的动态。这种表现形式，在宋代花鸟画中很是流行。画上有赵佶瘦金书题诗一首，并有落款。

《货郎图》／宋代／李嵩

这是一幅人物风俗画卷。画家借助“货郎”这一题材表现了南宋市井生活的一个侧面，那些令人眼花缭乱的物品，虽然今天有很多已不明其用途，但却真实地记录了南宋百姓的生活方式，是民俗学家不可多得的珍贵史料。