中国剪纸艺术历史悠久，流派众多，题材丰富。邹城剪纸风格古拙质朴、粗犷奔放、简单明快、线条洗练，同时又极具特色，自成一派。在多年的传承发展过程中，邹城剪纸逐渐融入地方历史文化特色与传承个体格调，初步形成了以潘素琴等传承人为代表的不同风格的剪纸艺术。潘素琴剪纸的主要特点是不打草稿、一剪直下，注重形似，线条圆润。作品多以人物肖像、生肖动物、草木花卉、喜庆图案、传统文化、时代旋律等为主题，常用锯齿纹和挺拔的线条做衬托，外轮廓简练、饱满、生动，重在以形传神，栩栩如生。剪纸有广泛的群众基础，它既是传统的民间艺术，也是新潮的时尚艺术。它既能表达民众的社会认知、生活理想，亦能表意教化、引领建设美好精神家园。2015年12月,入选济宁市第四批非物质文化遗产项目名录。

泥塑是我国一种古老常见的民间艺术，以泥土为原料，以手工捏制成形，或素或彩，在粘土里掺入少许棉花纤维，捣匀后，捏制成各种人物的泥坯，经阴干，涂上底粉，再施彩绘，最后形成线条简练、构图饱满、色彩鲜明、形式多样的泥塑作品。史前文化地下考古就有多处发现了出土陶器，将邹城泥塑艺术上溯到距今千至万年前的新石器时期。泥塑是人类早期手工捏制的艺术品，神话传说女娲土造人都充分说明了泥塑与我们祖先的亲密性，由于泥塑自身特性，在当时的条件下无法长期保存，随后演变成了陶器和石材造像艺术，先人为了塑造好形象都要先把第一想法用泥表现出来，而后再转接到其他材质上。自新石器时代之后，中国泥塑艺术一直没有间断，发展到汉代已成为重要的艺术品种。2018年10月，入选济宁市第五批非物质文化遗产项目名录。

手指书，又称指书、指头书或指墨，是以手指代笔，蘸墨或着色，在纸或绢上书写的一种艺术样式。它与中国传统书画一脉相承，但又独具特色，有一种自然的温度蕴含其中。

长短不齐、粗细各异的手指就是挥毫泼墨之笔，在轻重、徐疾、点按、顿挫、旋转等手法的自如运用下，指随心移，墨随指落，一笔一划描绘在指尖，一撇一捺跃然于眼前。代表性传承人常庆芝，以指代笔，人笔合一，挥毫如龙飞凤舞，运笔似走马行川，其作品或飘逸，洋洋洒洒；或遒劲，沉稳厚重。他既继承了水墨的传统，充分体现了传统书法的飞白之美与线条之美；又不拘一格，在作画技法上创新突破，兼具民间艺术的独特气质。2014年1月，入选邹城市第三批非物质文化遗产代表性项目名录。

面塑就是我们常说的礼馍、花糕、捏面人。它以面粉、糯米粉为原料，调成不同色彩，用手和简单工具塑造出各种栩栩如生的形象。南宋《东京梦华录》中对面塑就有记载：“以油面糖蜜造如笑儿”，谓之为“果食”。面塑有着较高的民俗价值，各地风俗习惯不同，使得面塑丰富多彩，并有着很高的艺术价值，造型略有夸张，手法简练多变，气质淳朴敦厚，随着旅游业的不断发展，面塑这“小玩意儿”越来越显示出强劲的文化魅力。作为民间文化的重要组成部分，邹城泥面塑一定程度上体现了邹城本地的特色文化，承载着孟子故里儒家文化，体现了邹城民众的生活和情感,在兼具淳朴艺术特色的同时，具有浓郁的人文气息。2017年8月，入选邹城市第五批非物质文化遗产项目名录。

篆刻书法早在3700多年前的殷商时代，中国人就用刀在龟甲上刻“字”（现代称为甲骨文）；至今流传。中国篆刻是书法和篆刻结合起来制作印章的艺术，是以石材为主要材料，以刻刀为工具，以汉字为表象的一门独特的篆刻艺术。篆刻必先篆后刻，甚至有“七分篆三分刻”之说。篆刻本身就是一门与书法密切结合的艺术。可以说，篆刻艺术是用刻刀在石头上写书法。篆刻艺术作品既可以独立欣赏，又在书画作品等领域广泛应用，它于方寸间施展技艺、抒发情感，深受中国文人及普通民众的喜爱。2022年9月，入选邹城市级第六批非物质文化遗产代表性项目名录。

葫芦烙画技艺最早可追溯至西汉时期，由于多年战役，导致葫芦烙画技艺失传，直至明朝有正式记载，清朝时，兰州的“刻制葫芦”和“范制葫芦”曾达到很高的公益水平，成为朝廷贡品，当时采取的“火烩工艺”便将葫芦与中国烫画技艺相结合，形成了“葫芦烙画技艺”。邹城葫芦烙画艺人将老技艺创新出新元素，赋予每一个作品以生命和独特灵魂，让更多人了解葫芦烙画艺术，让这项技艺在世间继续传承发扬下去。2022年9月，入选邹城市级第六批非物质文化遗产代表性项目名录。

传拓是以纸紧覆金石器物的文字、图画上面，然后用墨打印。由于此法主要应用于金石器物上，如拓印碑刻、墓志、甲骨文字、陶器文字、青铜铭文、玉器花纹、瓦当图案、画像石、铜镜、货币、铜器器型等，所以也称金石传拓技法。传拓是指用纸和墨及传拓工具将铸刻在器物上的文字或图案捶印下来的一种方法，发明于魏晋南北朝时期，传承至今，为中华文化遗产的有序传承做出了不可磨灭的贡献，为我们保存了众多珍贵的文献资料、博大精深的汉字书法、美轮美奂的绘画、巧夺天工的镌刻艺术。2022年9月，入选邹城市级第六批非物质文化遗产代表性项目名录。