地方文化视域下公共美术馆

策展理念新思考

—2023年全国美术馆展览策划培训班心得体会

临沂市文化馆  马兴玲

今年5月，我有幸参加了2023年全国美术馆展览策划培训班，在短短七天的培训过程中，我聆听了来自策展领域各位专家的讲座，并实地参观了中国美术馆、北京画院、中央美术学院美术馆，受益匪浅。培训期间恰逢习近平总书记给中国美术馆的老专家老艺术家回信，这让我对自己的工作岗位有了新的认识，也有了更加深刻的感悟。作为一名美术馆人，尤其是一名年轻的美术馆人，如何在自己的岗位上实现自己的艺术理想，同时将更多更优秀的展览带给公众，以实际行动践行习总书记的重要指示，这将成为我下一步工作的努力方向。下面我就培训期间的几点心得体会总结如下：

 一、研究：学术与艺术的相遇

研究是展览策划的基础和起点，在美术馆的工作中属于较高层次的领域，需要相对专业的研究人员，但却是美术馆一切活动的工作基础。通过对艺术品、艺术家或艺术现象的深入研究，策展人对信息进行有效的辨析和提炼，以此提升展览的品质和内涵，所以从这一层面上说，展览是研究成果的一种视觉化、空间化呈现。同时由于不同时代对同一件艺术作品、同一位艺术家、同一种艺术现象的解读不同，一场好的展览，还能拓宽这一研究领域的外延，刺激产生新的研究维度，激发新的头脑风暴，从这个层面上说，展览也是研究的新起点。著名的策展人、艺术史家巫鸿曾经说过，展览是一种特殊的研究方式，因此，一个高质量的展览，必须具备有一定的学术厚度才可以。在这一方面，很多美术馆都已经做出了实践，比如今日美术馆，在2007年就已经成立了学术委员会，所有展览，不管是自主策划的展览还是合作展览，甚至是一些独立策展人、艺术家和机构申请的展览都要经过学术委员会的评估和审核，只有审核通过后才可以展出。所有展览的研究必须具有学术性、前瞻性、创造性，必须能激发人们对于艺术的思考。

但是我们会发现，很多美术馆在展览策划的过程中不可避免地会遇到类似或相同主题的问题，要解决这一问题，就必须要明确自身的研究定位。尤其是针对很多地方美术馆，在自身文化资源相对不足的情况下，更要明确自身的地域文化优势，深耕本土文化，挖掘本地资源，才能在其中脱颖而出，取得独特优势。同时，必须要保持对社会及文化热点的关注度，同时代接轨，才能让研究更有意义，展览也能适时地切入时代话题中引发人们的共鸣。

二、主题：给展览起一个好名字

主题是展览策划的关键，它决定了展览的内容和基调，也是展览核心理念的传达。一个好的主题必须具备有一定的话题性、启示性，能够带给人们思考，在当下的文化情境中具有一定的导向意义。目前，我国美术馆的展览普遍存在同质性问题，展陈形式单一、展览主题雷同，造成“千馆一面”的尴尬现象，缺乏创意。要解决这个问题，需要策展人提高学术研究能力，发现艺术史独特的视角，在梳理研究的过程中提炼艺术观点，为展览选定一个独特而又具有传播意义的主题。当然，主题的选定并不是追求“特立独行”、“天马行空”，还必须考虑到可行性的问题，比如，展品是否到位、资金是否充足、空间是否允许、观众是否接受等，都决定了一个展览的主题是否能够落定。

展览主题的选定也直接决定了展览名字的诞生，给展览起一个好名字至关重要，它直接决定了展览是否能够吸引观众，激发人们的兴趣。怎样才算是一个好的名字呢？首先必须要能够体现展览的主题。展览的名字并不是越玄越好，一定要能够向公众清晰地传达展览的内容和核心理念。其次要足够简洁明了。很多展览为了能够让观众明白展览的内容，名字过于复杂、冗长，这都是不可取的，只要能够以最简单的文字表达清楚内容即可，如实在需要，可采取主副标题的形式。最后要具备一定的艺术性和创意性。展览的名字不同于论文题目，考虑到展览的特殊性，名字也需要具备一定的艺术性与创意性，这样既便于传播也容易识记。比如，由广东美术馆策划的展览“游艺东西—关良的风格史研究”，此次展览是2021年全国美术馆馆藏精品展出季的展览项目之一。从这个展览的名字中我们能最直观地掌握此次展览的艺术家，并了解到他的艺术风格可能受西方艺术的影响，事实也确实如此。关良作为中国近现代画坛上一位举足轻重的大师，早年赴日本游学，归国后，伴随中国画变革的浪潮，探索出了一条独特的戏曲水墨画之路，在中国近现代画史上留下了浓墨重彩的一笔。通过这个例子我们可以看出一个好的展览名字的重要性，它可以让观众迅速提取展览的关键信息。

三、结构：讲好艺术的故事

展览也是讲究“排兵布阵”的，并不是展览相关物料的随意堆砌，就像讲故事一样，有自己的叙事方式，它是展览内容逻辑结构的合理安排。

因此，我们首先要明白的是，展览的叙事元素是什么？展览的叙事和文学中的叙事不同，它的叙事元素是多元的，它不仅包含通常意义上的艺术作品，还包括由作品衍生出来的一切物料，比如艺术家创作的手稿、日记、书信、照片、影音文件、档案等等，与此相关的一切都可以纳入展览的系统中进行思考。在明确展览的叙事元素之后，接下来我们就必须要考虑如何进行叙事？也就是展览的结构表达，它直接决定了观众进入展厅之后，先看到什么，后看到什么，整个展览的高潮在哪里。展览的叙事结构并不是一种单一的逻辑，根据元素的不同搭配方式，可以有多种逻辑手法，可以跨地域、跨媒介进行选择搭配，但不管如何搭配，大致可以分为两种：一种是线性叙事，一种是非线性叙事，线即时间轴。线性叙事，即按照“开始、发展、高潮、结尾”的时间顺序进行，这种叙事方式符合观众的传统认知，比较容易为观众所接受。比如，2015年在中国美术馆举办的“百年华彩—中国水彩艺术研究展”即是按照这种叙事方式组织的典型案例。整个展览分为五个篇章：西学来源（清末-1920年代）-本土自觉（1930-1948）-新的起点（1949-1978）-复兴之旅（1979-1990）-多维世界（1991-至今），再现了百年间中国水彩画发展演变的历史成就。非线性叙事，即打破时间的桎梏，根据打乱方式的不同，可以变幻出各种叙事方式，此种叙事方式需要根据主题、时间、空间等的不同进行综合考量，比如，可以是同一位艺术家，在不同地域写生创作风格的展现，也可以是不同艺术家在同一地域写生创作风格的展现，如果再将时间概念纳入其中，则变幻的方式更多。以“南风北采—关山月北京写生专题展”为例，该展览即是以关山月在北京颐和园、北海公园的写生作品为主体，展示了其建国之后的艺术探索。

四、教育：人民至上

5月21日，习近平总书记在给中国美术馆的老专家老艺术家回信中强调：新征程上，希望中国美术馆坚持正确政治方向，坚持人民至上办馆理念，践行社会主义核心价值观，在高质量收藏、高水平利用、高品质服务上下功夫，努力打造新时代人民群众欣赏美术佳作、提升文化素养的国家级乃至世界级艺术殿堂。由此可见，在我国，美术馆尤其是公共美术馆的核心理念已经转向“以人为本”，教育已经成为美术馆的核心功能。美术馆通过展览、讲座、公益课堂等方式将艺术品丰富的信息，传递给观众，潜移默化地提高观众的艺术素养，这是美术馆必须承担的社会责任。目前我国很多美术馆基本都设有专门负责公共教育的部门，教育已经逐渐受到重视并取得不错的发展。但是目前还是存在展览和教育功能结合不够紧密的现象，很多展览开幕之后，相应的配套活动也就基本结束，教育功能显现不足。

“展览+教育”模式的成功实现，首先依靠的是展览本身的质量，高品质的展览本身自带流量，自然能够吸引观众前来参观。试想一下，如果展览无人参观，门可罗雀，又谈何“教育”呢。其次依靠的就是展览一系列的配套活动。为了使展览中的丰富教育资源得以多渠道、多方式地传递给观众，配套的教育活动也需要更加多样化。除了展览讲解、出版物、讲座、研讨会、学校教育活动等。越来越多的美术馆开始关注不同的观众群体，根据不同观众群体的特点，制定和设计不同的专项教育活动，更加注重体验式、启发式、互动式的教育。特别是随着新媒体技术的出现，教育方式将更加多元化。但是我们必须注意和学校教育的区别，美术馆的教育面向的是公众，更多的是一种普及性教育，所以在保证展览知识的专业性、科学性的同时，必须注意表达方式需通俗易懂、易于接受。当然也不能刻意迎合大众的口味，传播一些过于娱乐化，甚至低俗的内容。尤其是面对文化娱乐化、庸俗化的挑战，人们的价值观受到冲击，美术馆作为公共文化服务机构，更需要在“大众化”与“化大众”之间找到平衡，在满足人们“微时代”文化诉求的同时，承担起“大时代”的文化使命。